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下半场伊始，先是瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》“前奏曲”与“爱之死”。乐队沉稳又煽情，在“前奏曲”中，作为核心调性的a小调的主和弦始终未出现，恰恰表现出这部歌剧所要表达的那种没有尽头的期待。在这部使用“无终旋律”手法的歌剧中，大量半音阶、变化音的使用促成了极大的戏剧张力。瓦格纳的歌剧对声乐演员有着很高的要求，女高音歌唱家宋元明的演唱细致，声音清亮、柔美而具有力量。她在声乐句法上十分考究，在把握好“整体感”的同时，又使音乐结构明晰可见。声乐演唱的部分大量运用了半音阶旋律，与此同时伴随着大量器乐的半音和声手法。宋元明的声音可塑性极强，在情感上与管弦乐同频，在高音区有非常漂亮的弱音处理。她一袭粉裙，整个人仿若陷在音乐的情节里，将浓浓的意境表现得令人动容；而乐队又似在絮絮低语，展示着过去的回忆，重复着“特里斯坦和弦”，避免解决和声来使音乐停留在飘忽不定的升高状态，并且一直保持那种未消停的无终止感，直到整部作品结束。序曲似山峦，延绵不绝；终曲如悲叹，深沉入戏。

最后一首为《唐豪瑟》序曲。这首作品对中国爱乐乐团有重要的纪念意义。2000年11月，德意志唱片公司与组建之初的中国爱乐乐团合作录制了两张唱片，其中之一为瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲和勃拉姆斯／勋伯格的《g小调钢琴四重奏》，另一张为中国作品集，两张唱片均由余隆担任指挥。当晚余隆很沉着，推进的时候也十分自信。也正因如此，过渡和真正的高潮段落才可以拉开距离。我相信现场的乐迷都会被这强大的德意志精神感动，音乐仿佛具有殿堂史诗一般的厚重感，同时又有极强的勇往无前的气质。我想，中国爱乐乐团对瓦格纳的解读越是客观，作曲家的本我就越发清晰地显露在听众面前。

音乐会结束，掌声雷动，中国爱乐乐团的第22个乐季也落下帷幕。即便是做好聆听的准备，听众与音乐之间依然会情不自禁地产生悸动、恻隐、思辨与升腾的情愫。音乐纵然会随风消逝，但它为人们带来的关于理想与激情的思考会深深镌刻进时光中。无论是令人振奋的呼号，还是娓娓动听的承诺，都诉说着一个乐季的起承转合。

韩军 王小京 徐尧/摄

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